O Estrangeiro: olhar para o mundo e não se ver

Crédito: Califórnia Filmes

Penso que a despeito do exercício de adaptação que o François Ozon faz da obra do Camus aqui, ou do próprio refazimento do filme original do Visconti, mais vale refletirmos sobre como ele parte de uma premissa contextual do cinema do cineasta francês Robert Bresson para reimaginar as nuances dessa narrativa numa discussão, sobretudo, do papel da prática cinematográfica na contemporaneidade.

Quando vamos pensar sobre como as conexões bressonianas são pontuadas no filme, tudo parece partir dessa elaboração miscelânica de diferentes filmes do cineasta francês.

Não é nem que Ozon pareça buscar essa relação por uma via direta, mas há sempre algo nas entrelinhas das ações de Meursault ou no modo como determinadas situações são estabelecidas, que nos remetem ao universo das obras pensadas por Bresson, em alguma medida.

Óbvio, não falamos de um exercício intertextual ou metalinguístico que seja, mas de determinadas decisões no trato desses campos dramatúrgico e cênico de um mundo em suspensão. E por "mundo" entendamos a forma com que o protagonista lida com as coisas à sua volta.

Um Condenado à Morte Escapou (1956), de Robert Bresson. Crédito: Mubi

Sua indiferença e curiosidade, ira e afabilidade em medidas alternadas nessa sua busca pelo entendimento do porquê as coisas acontecem ou são como se dão na realidade da vida.

Nisso, de "Um Condenado à Morte Escapou", passando por "Batedor de Carteiras", Diário de um Pároco da Aldeia", "Quatro Noites de um Sonhador", "O Dinheiro" e "O Diabo, Provavelmente", corre todo um escopo referencial que repousa nessa ideologia bressoniana de se colocar o mundo em crise a partir do estado crítico assumido por seus personagens.

Essa é sem dúvidas a maior potência do filme de Ozon em linhas gerais. Uma obra feita para adultos em termos de forma e conceituação.