Crédito: Imagem Filmes Tem uma coisa no nível da forma que coloca Hope: O Primeiro Impacto (2026) numa ordem quase que da hipnose, de fato. Quando a gente pensa sobre os atributos da prática fílmica considerando essa dimensão, notamos o quanto a experiência contemporânea prescinde desse coeficiente. O cinema se eleva no campo formal, é verdade. E quando passamos a notar como as imagens são constituídas, ao passo em que a própria montagem também vai revelando toda uma estrutur

Crédito: Resident Evil Fandom Resident Evil (2026) é, sem dúvidas, o filme de terror mais irregular do Zach Cregger. Se em Noites Brutais (2022) e A Hora do Mal (2025) a gente percebia uma estrutura narrativa que se alongava em função de uma compartimentação escalonada dos eventos, aqui, ele meio que vai utilizando uma lógica de sequenciamento pouco variável em torno do que acontece com e ao redor do protagonista. Talvez em função da ideia de uma história que acontece no curs

Crédito: Film Affinity Gosto bastante do modo como O Fim da Rua (2026) vai intercalando uma perspectiva dramático-familiar e aventuresca sem necessariamente atropelar a experiência do gênero ou buscando uma mescla forçada a partir de gatilhos temáticos aleatórios. Há um tempo para o desenvolvimento de cada um dos momentos da obra. A introdução nos apresenta a vizinhança e o núcleo da família protagonista na intenção de nos ambientar na sua dinâmica e conflitos internos. Quand

Crédito: Black Bear Em O Convite (2026), Olívia Wilde faz uma comédia dramática sem necessariamente ceder tanto a clichês nos níveis da forma e do conceito do filme. Ela joga com uma estrutura bastante parecida com as primeiras comédias do Woody Allen, em termos de texto, mas também retoma traços de trabalhos mais recentes dessa referência, como por exemplo, "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" (2010). Isso acontece, sobretudo, quando analisamos a questão do plano ou d

Crédito: Imagem Filmes Podemos acreditar que toda a primeira parte de Backrooms (2026), até o momento em que Clark se apropria, de fato, do espaço, funciona muito bem, tanto em termos de uma apresentação que cadencia um ritmo não necessariamente frenético de instituição das coisas quanto no que diz respeito à diretividade com que as situações são apresentadas e elaboradas. Ainda assim, a "segunda parte", que corresponde à entrada da Mary (Renate Reinsve) na dimensão paralela,

Crédito: Divulgação Em Natal Amargo (2026), a proposta de Pedro Almodóvar em projetar a experiência da realização de modo metalinguístico poderia até soar reiteradamente pouco criativa, dada a constância com que o cineasta volta ao tema, mas, de alguma forma, isso não acontece. Acho que a decisão dele em estabelecer a narrativa em uma estrutura modular ajuda bastante nisso. Em linhas gerais, é como se o filme estivesse, como de fato, está, arquitetado a partir de quatro dimen

Crédito: 20th Century Studios O Diabo Veste Prada 2 (2026) é, de fato, uma obra sobre personagens sem futuro e feito para o espectador médio preocupado apenas com o senso nostálgico do competente primeiro filme ou que se anima ao ver a cantora pop preferida em uma inserção totalmente gratuita e destituída de organicidade fílmica. Uma narrativa que coloca no centro da sua estrutura temática - se é que podemos dizer que a obra tenha uma narrativa que seja - uma figura de chefia

Crédito: Califórnia Filmes Penso que a despeito do exercício de adaptação que o François Ozon faz da obra do Camus aqui, ou do próprio refazimento do filme original do Visconti, mais vale refletirmos sobre como ele parte de uma premissa contextual do cinema do cineasta francês Robert Bresson para reimaginar as nuances dessa narrativa numa discussão, sobretudo, do papel da prática cinematográfica na contemporaneidade. Quando vamos pensar sobre como as conexões bressonianas são

Crédito: Lionsgate Essa é uma versão deste projeto que soa, definitavamente, bem menos exagerada do que a memória costuma nos aparentar, considerando o exercício de revisão. Óbvio que há os momentos de maior excesso, sobretudo em relação ao traço do modo como a violência se manifesta (na sanguinolência, no contorno gráfico de membros decepados ou nas ações de crueldade representadas em cena). Mas é incrível notarmos como o Tarantino resguarda, em Kill Bill (2003/2004) , decis

Crédito: Film Affinity Realmente, toda a primeira parte de Uma Batalha Após a Outra (2025) soa estranha no sentido daquilo o que o filme quer representar enquanto uma exemplificação do que seria o estado revolucionário a mover os ideais dessa organização a qual Bob e Perfidia fazem parte. É caricato, de fato, e parece ir na contramão do que uma construção naturalista viria a evocar. Mas penso que a questão, ao fim de tudo, nem chega a ser essa, pelo menos não para Paul Thoma