Crédito: Divulgação Em Natal Amargo (2026), a proposta de Pedro Almodóvar em projetar a experiência da realização de modo metalinguístico poderia até soar reiteradamente pouco criativa, dada a constância com que o cineasta volta ao tema, mas, de alguma forma, isso não acontece. Acho que a decisão dele em estabelecer a narrativa em uma estrutura modular ajuda bastante nisso. Em linhas gerais, é como se o filme estivesse, como de fato, está, arquitetado a partir de quatro dimen

Crédito: 20th Century Studios O Diabo Veste Prada 2 (2026) é, de fato, uma obra sobre personagens sem futuro e feito para o espectador médio preocupado apenas com o senso nostálgico do competente primeiro filme ou que se anima ao ver a cantora pop preferida em uma inserção totalmente gratuita e destituída de organicidade fílmica. Uma narrativa que coloca no centro da sua estrutura temática - se é que podemos dizer que a obra tenha uma narrativa que seja - uma figura de chefia

Crédito: Califórnia Filmes Penso que a despeito do exercício de adaptação que o François Ozon faz da obra do Camus aqui, ou do próprio refazimento do filme original do Visconti, mais vale refletirmos sobre como ele parte de uma premissa contextual do cinema do cineasta francês Robert Bresson para reimaginar as nuances dessa narrativa numa discussão, sobretudo, do papel da prática cinematográfica na contemporaneidade. Quando vamos pensar sobre como as conexões bressonianas sã

Crédito: Lionsgate Essa é uma versão deste projeto que soa, definitavamente, bem menos exagerada do que a memória costuma nos aparentar, considerando o exercício de revisão. Óbvio que há os momentos de maior excesso, sobretudo em relação ao traço do modo como a violência se manifesta (na sanguinolência, no contorno gráfico de membros decepados ou nas ações de crueldade representadas em cena). Mas é incrível notarmos como o Tarantino resguarda, em Kill Bill (2003/2004) , decis

Crédito: Film Affinity Realmente, toda a primeira parte de Uma Batalha Após a Outra (2025) soa estranha no sentido daquilo o que o filme quer representar enquanto uma exemplificação do que seria o estado revolucionário a mover os ideais dessa organização a qual Bob e Perfidia fazem parte. É caricato, de fato, e parece ir na contramão do que uma construção naturalista viria a evocar. Mas penso que a questão, ao fim de tudo, nem chega a ser essa, pelo menos não para Paul Thoma

Crédito: Anticipate Pictures Ir de um ponto a outro em uma cidade ou dentro dos limites de um vilarejo, parece ser uma construção esquemática muito cara ao cinema de Jafar Panahi . Aqui, ele leva seus personagens, dentro de determinadas situações, aos limites dessas duas formas de espacialidade algumas vezes. Há sempre um dentro e um fora na alternância dialética que a narrativa propõe. Quando falamos desse coeficiente interno, parece estarmos usualmente diante daquilo que pa

Crédito: NTU Film Society " Sem você, eu morro ". Essa é uma expressão que pode ser tomada como um modo de definir bem as relações estabelecidas no contexto de qualquer obra romântica, se levarmos em consideração as características do movimento cultural e artístico nas suas mais variadas vertentes. Ao longo dos últimos dois séculos e meio, a contar do período de declínio do movimento como um todo, o amor impossível figurou como uma máxima na construção, seja na literatura, na

Crédito: Universal Pictures UK É um alento ver a Chloé Zhao retornar para uma abordagem mais intimista na experiência da elaboração do seu cinema. Interessante como, aqui, ela até difere bastante, em termos de estilística, da perspectiva que ela mesma vinha imprimindo nos seus trabalhos mais "autorais", como Songs My Brothers Taught Me (2015) ou Nomadland (2020). Apostando numa veia representativa mais clássica, a diretora parte da ideia de uma adaptação literária para tra

Crédito: Sony Pictures UK Agrada muito o fato de a Nia DaCosta não ter tentado apenas emular uma "estética" ou modo de captar as coisas como o Danny Boyle faria. Há uma visão muito específica e definida sobre qual tipo de filme estamos lidando. Pode parecer redundância falar de um filme "cinematográfico" mas, considerando a experiência do cinema mainstream contemporâneo, Extermínio: O Templo dos Ossos (2026) tem, nesse traço, seu mais forte ponto de distinção em termos comp

Crédito: Cannes Film Festival O cinema do Joachim Trier tem estabelecido ao longo da última década um diálogo muito pertinente em relação à matéria humana e no modo como as relações entre as pessoas moldam perspectivas de futuros e passados, fins de ciclos e recomeços de jornadas em vida. Aqui, ele segue uma premissa semelhante a de trabalhos como Começar de Novo (2006) e A Pior Pessoa do Mundo (2021) para estabelecer uma narrativa pautada em um drama familiar, mas sem, ne