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UM FILME OU DOIS
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Copan (2025): indo além do "filme-denúncia"
Crédito: Vitrine Filmes A aproximação que a Carine Wallauer propõe tem uma aparência, ou melhor, uma proposição que vem exogenamente para, então, alcançar uma dimensão ou forma endógena, que vem de dentro para fora. Gosto muito como ela, em Copan (2025), supera a ideação do "filme-denúncia" ao pior exemplo dos trabalhos de uma Petra Costa da vida ou nos moldes de uma estrutura nostálgica tóxica e debochada que alguém como Kleber Mendonça Filho geralmente tende ao estabelecer
danielsa510
há 6 horas


Hope (2026): forma e escatologia no cinema de ação contemporâneo
Crédito: Imagem Filmes Tem uma coisa no nível da forma que coloca Hope: O Primeiro Impacto (2026) numa ordem quase que da hipnose, de fato. Quando a gente pensa sobre os atributos da prática fílmica considerando essa dimensão, notamos o quanto a experiência contemporânea prescinde desse coeficiente. O cinema se eleva no campo formal, é verdade. E quando passamos a notar como as imagens são constituídas, ao passo em que a própria montagem também vai revelando toda uma estrutur
danielsa510
há 6 dias


Acampamento Miasma: o lugar-comum no terror
Crédito: Mubi Acampamento Miasma (2026) lida muito mal com a própria ideia de metalinguagem que tenta emular na sua estrutura. O problema em si não é nem o processo metalinguístico. O cinema fala de si o tempo todo, quase desde sempre. E, nesse sentido, o olhar para dentro assume diferentes tonalidades e modos de ser. Algo que independe do gênero, mas que precisa ter um certo grau de perícia na abordagem. É aqui que Jane Schoenbrun se trai na condução da própria proposta. Ent
danielsa510
29 de set.


Resident Evil (2026): um medo inoculado, inerente ao ser humano
Crédito: Resident Evil Fandom Resident Evil (2026) é, sem dúvidas, o filme de terror mais irregular do Zach Cregger. Se em Noites Brutais (2022) e A Hora do Mal (2025) a gente percebia uma estrutura narrativa que se alongava em função de uma compartimentação escalonada dos eventos, aqui, ele meio que vai utilizando uma lógica de sequenciamento pouco variável em torno do que acontece com e ao redor do protagonista. Talvez em função da ideia de uma história que acontece no curs
danielsa510
21 de set.


A Odisseia: a guerra para além da lógica da destruição
Crédito: Universal Pictures É bem legal perceber quando um cineasta olha para sua obra em retrospecto buscando aperfeiçoar pontos de fragilidade do seu trabalho pregresso como um todo. Penso que essa, certamente, tem sido uma das principais questões para o Nolan na última década. Notar o quanto o realizador vai percebendo seu processo de criação e modulando esse ajuste constituído pela retirada de excessos, a reparação de falhas técnico-conceituais, etc. é entender que, chega
danielsa510
14 de set.


O Fim da Rua: o tempo da intercalação entre gêneros
Crédito: Film Affinity Gosto bastante do modo como O Fim da Rua (2026) vai intercalando uma perspectiva dramático-familiar e aventuresca sem necessariamente atropelar a experiência do gênero ou buscando uma mescla forçada a partir de gatilhos temáticos aleatórios. Há um tempo para o desenvolvimento de cada um dos momentos da obra. A introdução nos apresenta a vizinhança e o núcleo da família protagonista na intenção de nos ambientar na sua dinâmica e conflitos internos. Quand
danielsa510
1 de set.
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