Crédito: 20th Century Studios O Diabo Veste Prada 2 (2026) é, de fato, uma obra sobre personagens sem futuro e feito para o espectador médio preocupado apenas com o senso nostálgico do competente primeiro filme ou que se anima ao ver a cantora pop preferida em uma inserção totalmente gratuita e destituída de organicidade fílmica. Uma narrativa que coloca no centro da sua estrutura temática - se é que podemos dizer que a obra tenha uma narrativa que seja - uma figura de chefia

Crédito: Diamond Films Reconforta ver e entender que o Kristoffer Borgli não tentou simplificar o próprio fazer em detrimento de uma busca por encaixar O Drama (2025) dentro de uma determinada janela de apreciação "fácil" da coisa. A ideia do escárnio e a atmosfera da dramédia reinam no todo da obra, mas nunca geram a sensação de descompensamento na sua escala tonal. O que é algo raro no cinema mainstream ocidental contemporâneo. E sim, a A24 não faz "cinema independente". In

Crédito: Embaúba Filmes A Voz de Deus (2025) é verdadeiramente um filme de montagem. Tudo o que o Miguel Antunes Ramos toma como base ou alicerce para a construção da narrativa como um todo parte do material captado e na forma como essas peças cronológicas vão se articulando, reorganizando e se sobrepondo, muitas vezes em função, não da "mensagem" que o filme queira organizar, passar. Voltarei a isso logo mais, mas acho importante citar esse componente técnico uma vez que e

Crédito: Califórnia Filmes Penso que a despeito do exercício de adaptação que o François Ozon faz da obra do Camus aqui, ou do próprio refazimento do filme original do Visconti, mais vale refletirmos sobre como ele parte de uma premissa contextual do cinema do cineasta francês Robert Bresson para reimaginar as nuances dessa narrativa numa discussão, sobretudo, do papel da prática cinematográfica na contemporaneidade. Quando vamos pensar sobre como as conexões bressonianas sã

Crédito: International Film Festival of Rotterdam Quantas vidas uma pessoa pode viver ao longo do curso de uma existência? Essa parece ser uma das múltiplas questões de onde Oliver Hermanus parte para traçar o perfil de um relacionamento que não chega a ser interpretado pela ideia da proibição, mas que se estrutura a partir de uma dinâmica de anonimato e inquietude. Nisso, gosto demais do modo como a premissa central de A História do Som (2025) se elabora considerando uma s

Crédito: Lionsgate Essa é uma versão deste projeto que soa, definitavamente, bem menos exagerada do que a memória costuma nos aparentar, considerando o exercício de revisão. Óbvio que há os momentos de maior excesso, sobretudo em relação ao traço do modo como a violência se manifesta (na sanguinolência, no contorno gráfico de membros decepados ou nas ações de crueldade representadas em cena). Mas é incrível notarmos como o Tarantino resguarda, em Kill Bill (2003/2004) , decis