Crédito: Film Affinity Gosto bastante do modo como O Fim da Rua (2026) vai intercalando uma perspectiva dramático-familiar e aventuresca sem necessariamente atropelar a experiência do gênero ou buscando uma mescla forçada a partir de gatilhos temáticos aleatórios. Há um tempo para o desenvolvimento de cada um dos momentos da obra. A introdução nos apresenta a vizinhança e o núcleo da família protagonista na intenção de nos ambientar na sua dinâmica e conflitos internos. Quand

Crédito: Marvel Studios Não parece uma tarefa simples dessuperficializar uma proposta de filme de super-herói a partir do contexto em que vivemos atualmente. Na era das Inteligências Artificiais, o contorno do padrão estabelecido já sugere que algo de diferente foi ensaiado, testado a priori. Algo que fica bem aparente neste filme. Diferente do que havia feito em Shang-Chi (2021), o Cretton concentra sua atenção num coeficiente dramático da coisa que não escorrega para uma re

Crédito: Black Bear Em O Convite (2026), Olívia Wilde faz uma comédia dramática sem necessariamente ceder tanto a clichês nos níveis da forma e do conceito do filme. Ela joga com uma estrutura bastante parecida com as primeiras comédias do Woody Allen, em termos de texto, mas também retoma traços de trabalhos mais recentes dessa referência, como por exemplo, "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" (2010). Isso acontece, sobretudo, quando analisamos a questão do plano ou d

Crédito: Divulgação Futuro Futuro (2026) transita numa atmosfera que se assemelha muito a um período específico da produção cinematográfica brasileira contemporânea, ali por volta do início dos anos 2010, sobretudo em obras como Brasil S/A (2014), Café com Canela (2017), etc. Não são obras com problemas irreparáveis, mas que concentravam uma certa dificuldade em elaborar o próprio discurso em torno da mensagem e da ambiência que tentam construir, investigar. Nem acredito que

Crédito: XXI Panorama Internacional Coisa de Cinema | Banco do Brasil É algo muito forte a aproximação possível entre o cinema de Robert Bresson, dos Straubs e aquele executado por Leon Hirszman. Sempre gostei muito da premissa mais clássica, por vezes até hiper encenada da dramaturgia do cineasta e em como isso acaba gerando um "ruído" revelador de diversas nuances, sobretudo nesse coeficiente de distinção entre os tons e a força de cena entre os atores. Nos núcleos de Eles

Crédito: Imagem Filmes Podemos acreditar que toda a primeira parte de Backrooms (2026), até o momento em que Clark se apropria, de fato, do espaço, funciona muito bem, tanto em termos de uma apresentação que cadencia um ritmo não necessariamente frenético de instituição das coisas quanto no que diz respeito à diretividade com que as situações são apresentadas e elaboradas. Ainda assim, a "segunda parte", que corresponde à entrada da Mary (Renate Reinsve) na dimensão paralela,